“閑來寫就青山賣，不使人間造孽錢”，這句詩充分表達(dá)唐寅寧愿賣畫為生，也不愿與骯臟的濁世同流合污的高尚情操。

筆墨寫胸意，丹青表情懷，這一直是古今文人的一個傳統(tǒng)。文人墨客們借助才華將自己心中的豐滿的情緒和藝術(shù)見解傾注于筆尖，落筆成畫，就成了一幅幅藝術(shù)精品，引得無數(shù)人追捧不已。到了如今，藝術(shù)的地位越發(fā)提高，書畫作品的價格也隨著越來越多收藏家的涌入而水漲船高。

吳冠中是我國著名的畫家，他的畫作蘊含著極高的藝術(shù)和審美價值，因此頗得收藏者的青睞，許多收藏者一擲千金也要買到吳老的畫。比如曾經(jīng)吳冠中一副畫面簡潔，粗看之下只有一扇黝黑的門的畫作卻賣出了7475萬元的高價。

那么這副看起來其貌不揚的畫作到底有著什么樣的內(nèi)里乾坤呢？

吳冠中的《秋瑾故居》

藝術(shù)欣賞是需要門檻的，一些在外行人看來不值一提的東西，在內(nèi)行人眼里卻是絕世珍寶，吳冠中的畫作《秋瑾故居》便是這樣。

2011年，吳冠中一副名為《秋瑾故居》的畫作在北京保利國際球拍上以七千多萬的高價被拍出。這個數(shù)字別說普通人看來是天價的，便是在書畫拍賣的市場上也是相當(dāng)高的成交價格了。那么這副畫到底有什么魅力呢？

其實，從畫面上來看這副畫并沒有什么奪人眼球之處，畫面上有大量留白，只有中央一扇烏黑高大的“門”頗為顯眼，仔細(xì)看才能看見門墻上方還有幾行電線，電線上停留著幾只燕子，仿佛只是停在這里休息，也仿佛是在憑吊烈士的故居。

秋瑾是大家都耳熟能詳?shù)母锩沂?，被人們尊稱為“鑒湖女俠”。雖是女子之身，然而心胸肝膽卻勝過世間諸多須眉男子。后來不幸被捕，英雄就義，無數(shù)人為之悲痛。魯迅先生還在小說《藥》中寫了一個名為“夏瑜”的人物來致敬秋瑾，表達(dá)對秋瑾的懷念。

那么，吳冠中通過這樣一幅畫來展現(xiàn)秋瑾故居又有何深意呢？其實這和吳老一貫的藝術(shù)主張有關(guān)。吳老曾經(jīng)發(fā)表過引起頗大爭議的“筆墨等于零”的主張，他在創(chuàng)作中也一向不重筆墨，而是通過畫面構(gòu)成在強調(diào)一種“形式美”。

《秋瑾故居》正是吳老這種藝術(shù)主張的體現(xiàn)。吳老在畫面中盡可能地刪去了許多的物象和細(xì)節(jié)，連“秋瑾故居”四個字也去掉了，僅僅只有大門和燕子是清晰的物象表達(dá)，其他東西都是抽象而模糊的，然而正是這種抽象的畫面表達(dá)出了一種冷酷單調(diào)的情感，映射出了一種悲劇的氛圍。

總之，雖然乍一看，吳冠中的這副畫只有一篇烏黑的“大門”，但是有專家欣賞過這副畫作后，表示其實背后卻包含了吳冠中多年以來的藝術(shù)結(jié)晶和創(chuàng)作心血。所以才會有人花費七千多萬的天價拍下這副作品。同時，這副畫也是吳冠中一生藝術(shù)主張的體現(xiàn)。

那么，吳冠中到底是何許人也，他的藝術(shù)主張又是什么呢？

吳冠中其人

有的人把繪畫當(dāng)成了愛好，有的人把繪畫當(dāng)成了職業(yè)，而吳冠中把繪畫當(dāng)成了生命。

吳冠中1919年出身在一個貧窮的家庭，家里兄弟姐妹眾多，日子過得十分拮據(jù)。父親一邊教書一邊種田也只能勉強讓一家人糊口。所幸吳冠中十分勤奮好學(xué)，從小到大學(xué)習(xí)成績都是排在最前面。后來國民政府準(zhǔn)備從全國挑選一批人赴歐美留學(xué)，吳冠中通過考試拿到了公費留學(xué)的名額，前往法國學(xué)習(xí)繪畫。

在法國吳冠中學(xué)習(xí)得十分刻苦，而且他本身藝術(shù)天賦也很高，所以進(jìn)步很大。但是當(dāng)時的中國并不強大，吳冠中等中國留學(xué)生在外國也難免遭人白眼。他有一次去盧浮宮看展覽，展覽的保安看出了他是一個中國人，便趾高氣昂地對他說“好好看吧，你們國家可沒有這些好東西?！?/p>

這讓吳冠中十分氣憤，他馬上對保安說道，盧浮宮內(nèi)的許多藏品還是你們從中國搶來的呢？怎么能夠說中國沒有好東西呢？這件事激起了吳冠中的民族自尊心，也對他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定影響。

在回國之后，吳冠中一直探索東西美學(xué)概念上的異同，準(zhǔn)備走一條融合東西美學(xué)的道路。他在多年來的創(chuàng)作之中，一直堅持了“油畫民族化“和“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，一面將油畫與中國元素結(jié)合，去表達(dá)東方美學(xué)的元素。一面又主張將中華傳統(tǒng)的水墨畫推陳出新。

吳冠中的藝術(shù)不僅融匯東西之美，而且還一直強調(diào)要貼近時代，強調(diào)突出感情。他曾經(jīng)提出過一個引起頗多爭議的理論“筆墨等于零”，很多人認(rèn)為吳老這是在否定筆墨的作用，其實并非如此。

吳老只是認(rèn)為筆墨不能夠脫離畫面而孤立的存在。一方面筆墨不能奴役思想情感，相反筆墨在隨著思想情感的變化而變化，另一方面，不同時代的筆墨要有不同時代的風(fēng)格，筆墨應(yīng)該隨著時代的遞進(jìn)而被賦予新的內(nèi)涵。

總之，吳冠中將自己一生的心血都交付給了他最愛的繪畫事業(yè)。從在法國遭受冷眼開始，吳冠中心里就埋下了一顆種子，他要畫出中國人的作品，他用他一生的辛勤耕耘，完成了他的理想，也讓自己在中國畫壇有了舉足輕重地地位。

那么，吳冠中在中國畫壇的影響到底有多大呢？

吳冠中的畫壇地位

吳冠中一生致力與畫壇耕耘，可以毫不諱言地順，吳冠中對于中國畫壇，中國繪畫史的影響是無可替代的。

在二十世紀(jì)的中國畫壇，吳冠中是最具代表性的作家之一。吳老對于中華繪畫史最大的貢獻(xiàn)便在于他在中西藝術(shù)相融合這一條路上，取得了許多前人未有的成就。就如同他自己所說，他是在中國茶飯和西方咖啡的共同滋養(yǎng)下成長起來的，他同時吸收了東西方的元素，并且將其融為了自己的東西。

在西方油畫傳入中國之后，便開始了與中國本土的融合之路，徐悲鴻、林風(fēng)眠等前輩大師都在這條路上做出過自己的努力，而吳冠中在他們的嘗試和沉淀基礎(chǔ)上，又將這個進(jìn)程向前推進(jìn)了很大一步。

而吳冠中的繪畫成就也先后贏得了來自東西方的認(rèn)可。1991年，他獲得了法國授予的文藝最高勛位，第二年，大英博物館為吳冠中舉行了畫展，在此之前，大英博物館該從未為在世畫家舉行畫展的先例。1999年，中國國家文化部主辦了“吳冠中”畫展，2010年，吳老辭世，結(jié)束了她成果豐碩的一生。

總之，在中國繪畫史上，吳冠中永遠(yuǎn)地留下了他的名字，后世畫家如果繼續(xù)探索油畫民族化這條道路，就會看到吳冠中這個如高山仰止一般的名字橫在前面，供后人學(xué)習(xí)和瞻仰。

結(jié)語

吳冠中曾經(jīng)把自己比作一個在深山獵取虎豹的獵人，如果不能夠獵取到獵物，那么就會無精打采，好像整個靈魂都失去了一樣。在打獵，也就是創(chuàng)作的過程之中，就算消耗了心力，哪怕瘦損了身軀，精神上卻是十分充足。

吳老是這樣說的，也是這樣做的。在他生命之火熄滅之前，他從來沒有停止過創(chuàng)作，在他的生命之火熄滅之后，他肉體的壽命到達(dá)了盡頭，但是藝術(shù)上的生命卻通過他的畫作長久地存活了下去，永遠(yuǎn)不朽。

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